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Spectacle / show
Théatre / Film
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La Cinétroupe – Bénédicte Liénard
  Date :
Mercredidi 4 octobre à 20h00
Jeudi 5 octobre à 20h00
Vendredi 6 octobre à 20h00
Samedi 7 octobre à 20h00

Lieu : Petite Halle

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Mise en scène : Bénédicte Liénard / Un spectacle écrit par : Karine Birgé, Felisa Cereceda, Ergün Elelci, Zeki Gürarslan, Umar Jibirin, Bénédicte Liénard, Réan Mousazadeh / Dédé Mutombo Kazadi, Mustafa Mohaman

Un spectacle produit par Cinétroupe asbl avec l’aide de la Communauté française, Direction générale de la Culture, Service du Théâtre. En co-production avec Les Halles dans le cadre du festival TEMPS D’IMAGES, Le manège.Mons/Centre dramatique, le Théâtre de la Place/Liège, Centre dramatique de la Communauté française, Centre européen de création théâtrale et chorégraphique et le CVB-Centre vidéo de Bruxelles. Avec l’aide du GSARA et du PAC. Chantier festival TEMPS D’IMAGES 2006 – LES HALLES

 

Suite au tournage du film Pour vivre, j'ai laissé, demandeurs d’asile, comédiens et cinéastes poursuivent ce moment de création en empruntant les chemins du spectacle vivant. Cette seconde étape met en scène les protagonistes d’un film. L’image est le champ disséqué du réel et de l’intime, la scène explore les corps et leurs paroles charnelles. Glissement d’une réalité brute à l’évocation fragmentaire du passé et des origines. Tentative de dialogues entre l’exilé et celui qui est « resté ». Ouverture sur le chant des richesses culturelles et la beauté de l’Autre.

Following the making of the film Pour vivre, j'ai laissé (To live, I left) (Bénédicte Liénard commissioned by PAC and GSARA), directed at the Petit Château, a creative movement continues its course on the stage. Asylum seekers, actors and film directors extend the experience of the meeting. The first stage of the work, presented in the framework of Temps d’Images, introduces us to the protagonists of a film – the image as the dissected field of the real and the intimate – where the scene explores the freedoms of the body and its carnal words addressed directly to the spectators in an exploded spatialisation and in fragmented time. The cinema in sequence proposes on the one hand the intimacy of the asylum seekers and on the other evokes what they have left behind. Gliding from crude reality to a fragmentary evocation of the past: the memory of origins. Attempted dialogues between the exile and those who “stayed behind”. Opening with the song of cultural wealth and the beauty of the OTHER.