A physical drama made of words, songs and images that tells of three life paths, from the ordinary to the exceptional.

Singularités ordinaires met en scène trois récits de vie. Arthur Genibre, 86 ans, habite dans le Quercy. Dans un contexte fait d’injonctions fortes – « tu seras cultivateur et rien d’autre» – il a trouvé une position de musicien guérisseur, se cachant pour apprendre la musique et lisant ses œuvres « dans les astres ». Wilfride Piollet, 64 ans, est danseuse étoile retraitée de l’opéra de Paris. Elle dit s’être « marginalisée » en créant les principales pièces « post-modernes » du répertoire des années soixante-dix et quatre-vingt. Elle a « lâché la barre » pour créer sa propre pédagogie. Michèle Eklou-Natey, 41 ans, femme d’origine algéro-togolaise éduquée par une famille italo-arménienne à Marseille, passe son temps dans un bar où tout laisse à penser qu’elle est malvenue. On l’y appelle « la nègre ». Mais elle renvoie les mots, déjoue le racisme et laisse voir le bar comme un terrain de sincères élections affectives. Ces trois personnes, entre exceptionnel et ordinaire, vocation et bricolage biographique, dans des situations parfois très difficiles et conflictuelles, inventent des places et parviennent à se raconter de façon cohérente : elles tiennent debout, partagées entre la fragilité et la « capabilité » de l’être, comme la majorité d’entre nous... sans doutes.

Faite de dramaturgie physique, de chants, d’images, de verbe et de textes, Singularités ordinaires est une ode relativiste à ces trois identités narratives. Au-delà, la proposition souhaite magnifier les compétences de la personne fragile : Arthur, Wilfride et Michèle finiront par se croiser au cours d’une improbable rencontre, ils parleront de la modernité, de l’art et de leurs projets respectifs.

Le GdRA allie arts et sciences humaines. Il passe l’œil sociologique au prisme de l’esthétique. Sous forme de propositions artistiques, spectacles, installations, expositions, performances, rencontres avec les publics, il évoque des vécus ou des « terrains » proches ou lointains, au sens que donnent les ethnologues à ce terme. Il souligne une ludique nécessité : chercher un art des cultures communes, dont les formes se jouent des frontières disciplinaires.

Christophe Rulhes, diplômé de l’EHESS en anthropologie et en sociologie, prépare une thèse de doctorat intitulée Gens et gestes de l’art. Musicien, chanteur autodidacte depuis le plus jeune âge, il joue et compose pour le concert, le théâtre, la danse, le documentaire, la télévision, le cirque.
Julien Cassier, après une formation au Lido et au Centre National des Arts du Cirque, collabore à plusieurs créations en tant qu’acrobate, danseur, voltigeur, au sein de La Tribu iOta, Baro d’evel, Anomalie, la Compagnie 111, avec laquelle il joue cette saison Plus ou moins l’infini.
Sébastien Barrier travaille le texte, le boniment et le cirque à l’école du Lido de Toulouse. Il rejoint en tant que comédien la compagnie du Phun pour ses deux dernières créations. Il est aussi le personnage Ronan Tablantec dans le spectacle logorrhée Cirque cynique et maritime.